钢琴公开演奏时,应当注意哪些事情?

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钢琴公开演奏时,应当注意哪些事情?
    公开演奏应当注意的事情,实质上就是公开演奏的经验。
    这个经验,严格地说,只能通过公开演奏的实践取得,不是讲讲道理可以解决的。
    但是,对很少公开演奏的学生,注意一下下面这些事情,相信会有些好处:
    (1)如有可能,事先到演奏地点看看环境。试试钢琴键盘触感,音响特点,踏板深浅,琴凳坐感等等。
    (2)临场时,心理上力求保持自信、冷静、清醒和适度的兴奋感。为获得这种心理状态,性格不同的人常常有各式各样的做法。可以想想乐曲的意境,或者想想乐 曲最重要的几个关键点。也可以想想与音乐无关的事(为转移过于紧张的情绪),也可以活动活动手指,也可以静默安详。
    (3)当你怀着自信走到钢琴前坐下时,一定要想着调整一下琴凳的高低前后左右。坐感要稳定,不能有任何不适之处,就象不能有后顾之忧一样。
    (4)坐稳后,定定神,让自己的心情进入与乐曲的情绪相一致的状态里。
    (5)冷静地想好速度。不冷静的话,这时的速度感肯定比平时要快。快一点点尚可,快多了就要带来“灾难”。
    (6)要有充分准备地弹好开头。这件事特别要紧,要多说几句。
    乐曲开头通常是主要主题、主要乐思陈述出来的地方。音乐的基本性质,后面发展的来源,要告诉别人的主要音乐“意图”,都在这里。
    音乐是时间的艺术。“音乐时间”—~速度、节奏、节拍都要取决于乐曲的开头。    ,
    一首乐曲是由有组织、有逻辑、有有机关系的乐音组成的。这些乐音好象沿着一个特殊的轨道前进。弹好开头,就象上了轨道,后面的音乐,就会顺理成章地弹出来(当然是在充分练习的前提下的)。
    所以,坐稳之后,开始弹奏之前,一定要先把开头想一想:什么速度?什么力度?什么性格?什么情绪?用哪个手指?什么样的技术动作?……想好了,再弹出来。

    (7)弹奏一旦开始,就要全身心地投入进去。忘掉与乐曲无关的所有事情。夸张点说,你可以觉得全世界暂时都隐退了,只剩下你、钢琴和音乐。你的情感和音乐的情感始终要融为一体。
    (8)弹奏中到底想什么?什么都不想听其自然行吗?
    那可不行。那些技术上的关键处,音乐发展的转折点,大大小小的高潮,特别是最高潮,都要想得清清楚楚。想清楚,才能弹清楚。
    至于此外还要想什么,这可是有点神秘的事。因为钢琴家们自己也说不清。可以肯定,他们的想法并不一致。这样,我们反倒也可以说,弹奏者有充分的联想和想象的自由。
    (9)耳朵一刻不得清闲,仔细倾听弹出的每一个音。
    (10)如果乐曲是分段的,段段之间可要小心。要用心去感觉段要分、韵律的线条不能断。新的一段开始得稍早稍迟,都会造成匆促或拖拉,破坏音乐连贯的线条。    7
    (11)注意,结尾到了。这又是个重点。这是音乐的归宿,是音乐的结论,是过程的完结。归宿是否圆满?结论是否可信?完结是否合理?完结之后,我们要给听众的记忆留下什么?
    这一切,都取决于结尾是否弹得恰到好处。处理不好时,纵然前面弹得都好,也要留下不好的印象。好象本来是一顿美味,最后一口却不好吃,那是什么兹味?
    (12)注意最后的收柬动作。是断然地?是从容地?是小心翼翼地?都要符合尾音的性质。不注意,也会损害音乐的余味。我们不是讲余味无穷吗?
    (13)不要介意弹奏中的小差错。既不必为此心烦,更不必停下重来。

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